Portrett & lys

Torsdag 3.april jobbet vi med portrett og lys. Vi brukte en reflektor og en diffusor for å finne ut   hvilke ulike effekter det gir. Jeg brukte NIKON D3000 med disse innstillingene;

Lukkertid 1/60, blenderåpning f.4.2 og ISO 100.



Dette er et portrett uten bruk av reflektor, med det naturlige sollyset ute. 



Her har vi brukt reflektor, med sølvdelen av reflektoren. Den lyser opp ansiktet
og fjerner det meste av skyggene som var tilstede på bildet uten reflektor.
Bildet blir lysere, og modellen ser mer våken og tilstedeværende ut.



Her har vi brukt gullsiden av reflektoren, som gir en annen effekt enn det
sølvdelen gjør. Den gir varme og glød til modellen, samtidig som den
skaper skygger til ansiktet. Denne gulldelen kan brukes til å skape
en dramatisk effekt i et bilde, dersom det er ønskelig.

Holdningskampanje og reklameplakat

I uke 6 og 7 har vi jobbet grafisk, og har laget to plakater. En holdningskampanje, og en reklameplakat. I denne oppgaven har jeg samarbeidet med Anita Skogmo. Skriftlig del levert på itslearning.

Reklameplakat - bilde tatt av Anette Heggøy

Holdningskampanje - bilder lånt med tillatelse fra NOAH. 

Motlys, silhuetter og bokstaver

I uke 5 har vi jobbet med motlys og silhuetter, samt å lage en valgt bokstav (T) ved hjelp av en medelev. Bildene under er mitt resultat. 

Motlys ved bruk av et lysbord. 

Bokstaven T, som jeg og Anita fikk. 

Francesca Woodman

Francesca Woodman (3.april 1958 - 19.januar 1981) var en amerikansk fotograf. Hun er best kjent for sine svarte og hvite bilder, som viser seg selv og kvinnelige modeller. Mange av hennes fotografier viser unge kvinner som er avkledd og naken og ofte uskarpe bilder, gjerne på grunn av bevegelse og lange eksponeringstider. Motivet er ofte sammenslått med sine omgivelser, og ansiktene er ofte skjult. Hennes arbeid får mye kritisk omtale og oppmerksomhet, flere år etter hun tok selvmord i en alder av 22 år.

Bildene er ofte "spøkelsesaktige", som om kameraet har stått i et hjemsøkt hus. De aller fleste bildene er selvportretter.

"House #3, Providence, Rhode Island, 1976" - Francesca Woodman 

http://www.artspace.com/francesca_woodman

Jeff Wall

Jeff Wall ble født 29.september 1946 i Vancouver, og er en kanadisk fotograf. Han revolusjonerte fotokunsten da han i 1977 startet med å anvende lysbokser med fotografiene sine. Et berømt fotografi av ham, er bildet "Picture for Woman". Her retter han blikket mot mannens måte å betrakte en kvinne på. Fotografiet er et mesterstykke i manipulasjon, hvor en manns blikk tilsynelatende er rettet mot en kvinne. Dersom en ser nøyere etter, ser ikke mannen på kvinnen overhodet, men på hennes speilbilde.  En tolkning er at fotografiet er at mannen er interessert i kvinnen som en kropp og et sexobjekt, og ikke som et menneske.

VG7s kunstpanel mener at "Picture for Woman" hører hjemme på listen over de hundre viktigste kunstverkene innen samtidskunsten etter 1960. Han er anerkjent som en av de mest oppfinnsomme og eventyrlystne kunstnere i sin generasjon, og er en allrounder. 

"Picture for woman" - Jeff Wall 

"A sudden Gust of Wind" (after Hokusai) - Jeff Wall


http://www.jeffwalls.com/#mi=1&pt=0&pi=11&p=-1&a=0&at=0

http://www.mca.com.au/exhibition/jeff-wall-photographs/

http://www.mariangoodman.com/artists/jeff-wall/

Plakat i InDesign

Plakat laget i InDesign for en fiktiv utstilling. Bilde er tatt av meg, og er satt sammen i InDesign.

Pop art

Som oppfølger av linotrykk oppgaven, skulle vi lage fire pop art inspirerte bilder. Her skulle vi bruke resultatet av linotrykket som utgangspunkt.

 Måten jeg gjorde mine bilder pop art inspirerte, var å redigere dem i Photoshop. Jeg brukte "paint bucket tool", og brukte denne til å fylle farger inn på de områdene jeg ville. Her må du passe på at du kommer innenfor "rammene" slik at ikke fargen flyter utover hele bildet. Bildet jeg brukte er ikke det som passer best til denne typen oppgave, siden resultatet ofte blir bedre når det er flere store flater. Bildet mitt har mye detaljer. Her er mine resultater.

Alfabetet

I første semester av skoleåret, hadde vi en oppgave der vi skulle ta bilder av bokstavene som finnes i alfabetet. Her er mitt resultat.

Linotrykk

De siste ukene har vi jobbet med linotrykk.

Det første vi gjorde, var å finne et bilde som vi skulle bruke som utgangspunkt. Det måtte være i svart/hvitt, hvor de hvite feltene skulle skjæres ut. Derfor gjorde vi slik at bildet vi skulle bruke hadde minst mulig hvitt for å spare oss for mer arbeid. Dette gjorde vi i Photoshop, og filtereffekten finner man på Filter --> Stamp. Bildet måtte også speilvendes.

Vi printet ut bildet i A5, og fant en linoplate som vi tilpasset formatet på bildet. Rundt denne platen lå vi blåpapir, og deretter bildet over der. Jeg festet alt med teip, så det skulle holde seg fast mens jeg gjorde neste steg, som er å tegne over alle de hvite områdene. Blåpapiret gjør at det jeg tegner på papiret overføres til linoplaten som ligger under. Når dette var gjort tok jeg av alt av papir og satt igjen med linoplaten. Der hvor vi hadde tegnet, skulle skjæres ut på arbeidsrommet. For å gjøre skjæringen lettere, la vi linoplaten på en varm plate slik at den ble mykere og enklere å forme og skjære i. Når jeg var ferdig med å skjære ut, var det på tide å begynne å trykke.

Under og etter utskjæring av linoplaten. 

Til trykkingen trengte vi maling, en glassplate og en valse. Vi tok en malingsklatt på glassplaten, og rulte over den med valsen slik at malingen ble tynn og jevn. Deretter malte vi over linoplaten med valsen. Den svarte malingen vil da ikke legge seg der man har skjært ned i platen, som tilsvarer de hvite områdene på bildet man hadde som utgangspunkt. Herfra må man være kjapp, slik at malingen ikke tørker før den skal i trykkpressen.

Bilder fra male og trykkeprosessen

Man legger linoplaten på et hvitt ark på trykkpressen, med et hvitt ark over seg. Det er flere lag med ark og plater som legges over, slik at det blir trykk ned på linoplaten. Når man har hatt trykkvalsen over linoplaten, kan man fjerne ark og plater og beholde det hvite arket man lå først over platen. Da har du trykket ditt. Deretter gjenstår det bare å tilføye signaturen til bildet, lage en ramme til det, scanne det inn og eventuelt ta flere trykk. Jeg hadde ett prøvetrykk, og to ferdige resultater.

Prosessbilde 

Signatur 

Til venstre ser vi mitt første prøvetrykk. Til høyre er det ferdige resultatet, med signatur og ramme rundt.