Filtereffekter

Torsdag 05.12 fikk vi en oppgave, der vi skulle velge ut ett bilde som vi skulle prøve fire ulike filtereffekter på. Deretter skulle vi sette disse sammen i en collage. Øverst ser man orginialbilde, under de fire bildene med de fire ulike filtereffektene. ^
Bilde 1: Stamp
Bilde 2: Chromet
Bilde 3: Bas Relief
Bilde 4: Reticulation

Alle disse effektene kan finnes ved å trykke på "Filter" og deretter "Stamp" i Photoshop.

Fotocollage fra fotosafari

Fredag 16.11 hadde vi blokkdag i Trykk og foto. Vi fikk utdelt en oppgave, som innbærte at vi skulle ta bilder i Bergen sentrum, plukke ut 96 av disse og sette dette sammen til fire forskjellige collager. Det kunne være alle typer motiv, men vi skulle ha fokus på blant annet virkemidler, detaljer, komposisjon, kameravinkel, fine farger og linjer. Alt var plassert i hodet mens jeg tok bilder, men ikke alt lot seg plassere i kameralinsen.

Når bildene var tatt, var det en prosess ved å velge ut disse 96 bildene som skulle plasseres i collagen. Noen bilder lot seg bruke om igjen, ved at man beskjærte bildet flere ganger på ulike måter slik at bildet ikke ble det samme. En bildecollage kan man lage i både Photoshop og InDesign. Jeg valgte å lage to i Photoshop, og to i InDesign for å øve meg på begge deler. Formatet skulle være i A3.

Jeg redigerte lyskontraster og beskjærte bildene jeg skulle bruke, før jeg begynte å sette dem sammen til en collage. Jeg ville prøve med både 24 bilder i en collage, og 20 bilder i en collage. Derfor har jeg gjort begge deler. Når man nå skulle sette bildene sammen, var det viktig å tenke komposisjon og linjer. Dette har jeg prøvd å ha i tankene mens jeg jobbet med oppgaven, og noen steder fungerer det veldig godt. På en av collagene har jeg rammet inn hvert enkelt bilde, noe som gjorde at fokuset på hvert bilde økte. Jeg likte det derimot best uten, derfor er de tre andre collagene uten ramme.

Resultatet kan du se over.

Monotypi utstilling - PLAKAT

Dette er plakaten jeg har laget til en fiktiv utstilling av monotypioppgaven vi hadde tidligere i høst. Jeg brukte bildene jeg tok av resultatet og fremgangsmåten som materiale til plakaten. Jeg valgte å ha så mange bilder fordi plakaten skal være interessant å se på. Det store bildet til venstre vekker først oppsikt, og trekker oppmerksomheten mot plakaten, hvor man da legger merke til de andre mindre bildene, samt dato og informasjon. Forholdet mellom det store bildet til venstre, og de fire små til høyre skaper en balanse i bildet slik at plakaten ikke "heller" mot den ene eller den andre siden. Jeg har skyggelagt overskriften for å skape mer dybde, og alle bildene er fadet litt ut slik at de skal samsvare med hverandre. Fargen på rammen rundt går igjen i overskriften på plakaten, og kan sammenlignes med fargen på hånden som er med på to av de fire små bildene. Bildene er redigert i Photoshop, og plakaten er satt sammen i InDesign. Dersom jeg hadde hatt mer tid på oppgaven, ville jeg laget et slags ramme rundt de fire bildene, slik at de ikke henger "løst" i luften, og kanskje forandret fargen på rammen rundt og overskriften, til en farge som vekker mer oppsikt. Nå er det hovedbildet (bildet til venstre) som gjør den oppgaven. 

Fotooppgave - 3 bilder

Alle tre bildene er tatt av meg.

Bilde nr.1

Dette er et bilde av en gammel bygning i Gamle Bergen. Dette er et bilde av et landskap, derfor trengte jeg ikke like stor blenderåpning som på de to andre nærbildene. Her ville jeg at huset og omgivelsene skulle være i fokus, samt at bakgrunnen var klar. Jeg synes det er en behagelig ro i bildet, og treet som kommer inn i bildet oppe på høyre side gjør det litt «innpakket» og harmonisk. Her er det også hvit-grønn kontrast, men også en kontrast mellom trærne og den blå himmelen. Det er både vertikale og horisontale linjer på huset, og stien opp til huset er formet i en S-form. Her er det også naturlig lys, og huset ligger i solskinn. Dette er også tatt i RAW-format, og måtte derfor gjennom Photoshop, der jeg redigerte lys.

Bilde nr.2

Dette er et bilde av en blomsterbusk. Jeg plasserte de hvite blomstene i det gylne snitt, plassert på venstre side av bildet. Jeg brukte blenderåpning 1,8 for å få en uklar «blurry» bakgrunn, slik at det er blomstene som kommer i fokus og blir blikkfanget. De hvite blomstene er en kontrast til den grønne bakgrunnen, og kontrasten framhever detaljene. Motivet er tatt i RAW-format, og jeg redigerte lyset i Photoshop, og noen forstyrrende elementer ble beskjært bort.  Bildet er ikke manipulert på noen måte. Det er naturlig dagslys. Jeg oppfatter bildet som behagelig for øyet å se på, både med tanke på farger og komposisjon. Blomsten kommer inn i bildet i en diagonal linje.

Bilde nr.3

Dette er et bilde av en vannfontene. Jeg ville at vannspruten skulle fryses i luften, og brukte derfor kort lukkertid (1/1600). Blenderåpningen satt jeg her også på 1,8 fordi jeg ikke ville ha bakgrunnen i fokus, og holde blikkfanget på det som skal være motivet. Jeg plasserte kameraet slik at vannspruten kommer inn fra det gylne snitt på høyre side, og lander litt over midten på venstre side av bildet. Bildet er litt mørkt, fordi dette motivet lå delvis i skyggen. Det er også tatt i RAW-format, og lys og kontraster er redigert. Buen vannstrålen kommer i skaper bevegelse i bildet, og gjør det mer interessant enn om vannstrålen gikk i en vertikal linje. 

Høst

Utradisjonelt høstbilde, hvor kjolen og bare ben står i kontrast til høsten

Tradisjonelt høstbilde 

Høstbilde med naturlig innramming 

Øvingsoppgave Photoshop

I denne oppgaven, må man først gjøre om bildet du skal bruke til svart-hvitt. Dette gjør du ved å gå til Image - Adjustments - Black & White. Når bildet er blitt i svart-hvitt, skal man tegne på farge igjen i det området du vil ha det. Dette gjør man ved å bruke "eraser tool" som man finner i verktøylinjen. Du kan justere størrelsen på paletten du skal viske med helt øverst. "Erase to history" må være avhuket for at fargen skal komme fram. 

Komposisjon

Fredag 27.09 jobbet vi med komposisjon, det gylne snitt og stor blenderåpning. 

f/1.8 - 1/100 - ISO: 100

f/1.8 - 1/50 - ISO: 100 

Fotooppgaver uke 38

I uke 38 har vi jobbet med foto og ulike fototeknikker.

  Oppgave - ISO   3 bilder av samme motiv, med ulik ISO.

ISO: 100 - f/1.8 - 1/60

ISO:400 - f/1.8 - 1/60 

ISO:600 - f/1.8 - 1/60

    Oppgave - Lang lukkertid 

1/8

1/8

Oppgave - Kort lukkertid 

1/400

1/1000

Oppgave - Lek med lys 

Lukkertid: 10 sek - ISO: 400 - f/14 

Lukkertid: 10 sekunder - ISO: 400 - f/14

Oppgave - Panorering 

1/6 - f/26 - ISO 100

Oppgave - Lang lukkertid med zoom

Lukkertid: 1/5 - f/10 - ISO 200

MONOTYPI

Denne perioden har vi jobbet med trykk, kalt monotypi. Det innebærer at vi først og fremst må ta et bilde, og denne gangen skulle det være av en grimase. Deretter skulle dette bildet redigeres svart/hvitt og speilvendes. Det må speilvendes slik at det kommer riktig vei under trykken. Dette gjorde jeg i Photoshop CS5. Når denne prosessen var ferdig, skulle det printes ut i A4.

Uredigert                                                                                                                                 Redigert 

 

Når bildet var printet ut, gikk vi ned på rommet hvor vi skulle trykke. Vi lå arket på bordet, med en glassplate oppå.

 

Deretter skulle vi begynne å male alle mørke områder og skygger med svart maling og pensel. Prosessen må skje relativt fort, sånn at malingen ikke tørker før trykk.

Når jeg var ferdig å male, fant jeg et hvitt A4 ark og la dette oppå glassplaten med maling. Så brukte jeg en "rulle" (se bilde) og brukte denne til å rulle over arket sånn at malingen overføres til det hvite arket fra glassplaten. Når jeg var ferdig med dette, var trykken ferdig. Man kan trykke flere ganger, med og uten farger.

Det ferdige resultatet, sammenlignet med originalbildet. 

Prosjekt - Presentasjon

Prosjekt - Nærbilder